Peter Lindbergh. on Fashion Photography

Fu su una spiaggia di Malibu nel 1988 che Peter Lindbergh scattò la serie Camice Bianche, immagini ora conosciute in tutto il mondo. Semplici ma fondamentali, le fotografie ci presentarono Linda Evangelista, Christy Turlington, Rachel Williams, Karen Alexander, Tatjana Patitz e Estelle Lefébure. Questo segnò l’inizio di un’epoca che ridefinì la bellezza, e Lindbergh avrebbe continuato a cambiare il panorama della fotografia di moda per i decenni a venire.

Questo libro raccoglie più di 300 immagini da quarant’anni di carriera di Lindbergh. Traccia le influenze cinematografiche e l’approccio umanista del fotografo tedesco, che ha prodotto immagini al tempo stesso seducenti e introspettive.

Nel 1980 Rei Kawakubo chiese a Lindbergh di realizzare una campagna per Comme des Garçons, una delle sue prime incursioni nella fotografia commerciale. Kawakubo gli diede carta bianca. Gli anni seguenti portarono collaborazioni con i nomi più venerati della moda e sfociarono in un rapporto di reciproco rispetto; il rispetto di Lindbergh per alcuni dei più grandi stilisti del nostro tempo è palpabile nei suoi ritratti. Tra i soggetti fotografati vi sono Azzedine Alaïa, Giorgio Armani, Alber Elbaz, John Galliano, Jean Paul Gaultier, Karl Lagerfeld, Thierry Mugler, Yves Saint Laurent, Jil Sander e Yohji Yamamoto.

Ampiamente considerato un pioniere nel suo campo, Lindbergh evitò gli standard industriali di bellezza e celebrò invece l’essenza e l’individualità dei suoi soggetti. Fu determinante per l’ascesa di modelle come Kate Moss, Naomi Campbell, Linda Evangelista, Cindy Crawford, Mariacarla Boscono, Lara Stone, Claudia Schiffer, Amber Valletta, Nadja Auermann e Kristen McMenamy.

L’influenza di Lindbergh si estese anche a Hollywood e oltre: Cate Blanchett, Charlotte Rampling, Richard Gere, Isabelle Huppert, Nicole Kidman, Madonna, Brad Pitt, Catherine Deneuve e Jeanne Moreau compaiono tutte nelle sue opere. Dall’immagine scelta da Anna Wintour come copertina del suo primo numero di Vogue allo scatto leggendario di Tina Turner sulla Torre Eiffel, non sono mai i vestiti, la celebrità o il fascino a essere protagonisti in una fotografia di Lindbergh. Ogni immagine trasmette l’umanità del soggetto con una malinconia serena che è unica e inconfondibilmente Lindbergh.

Fin dall’inizio della sua carriera, Lindbergh era ben noto nel mondo dell’arte contemporanea, dove le sue fotografie venivano esposte nelle gallerie molto prima di apparire sulle riviste. Questa edizione presenta un’introduzione aggiornata tratta da un’intervista del 2016, che offre uno sguardo dietro l’obiettivo di Lindbergh, dove il fotografo racconta le sue prime collaborazioni, il rapporto delicato tra fotografia commerciale e arte pura, e il potere della narrazione.