Art Record Covers. 45th Ed.

Sin dagli albori del modernismo, la produzione visiva e musicale ha avuto un rapporto particolarmente intimo. Dal manifesto futurista di Luigi Russolo del 1913 L'Arte dei Rumori ai dischi a doppia faccia Rotoreliefs di Marcel Duchamp del 1925, il XX secolo ha visto uno scambio sempre più fertile tra suoni e forme, segni e melodie, e diversi ambiti di composizione e esecuzione.

Nell'antologia unica di copertine di dischi d’artista di Francesco Spampinato, scopriamo il ritmo di questa particolare storia culturale. Il libro presenta 450 copertine e dischi di artisti visivi dagli anni Cinquanta fino a oggi, esplorando come modernismo, Pop Art, Arte Concettuale, postmodernismo e varie forme di arte contemporanea abbiano tutti influenzato questo campo collaterale della produzione visiva e sostenuto la diffusione di massa della musica con immagini emblematiche che evocano rapidamente e suggestivamente un incontro sonoro.

Lungo il percorso, troviamo gli ieroglifici urbani di Jean-Michel Basquiat per la sua etichetta discografica Tartown, i graffiti stencil di Banksy per i Blur, e una farfalla trafitta di Salvador Dalí su Lonesome Echo di Jackie Gleason. Accanto alle copertine ci sono analisi approfondite e schede informative con l’artista, l’esecutore, il nome dell’album, l’etichetta, l’anno di pubblicazione e informazioni sull’opera originale. Interviste a Tauba Auerbach, Shepard Fairey, Kim Gordon, Christian Marclay, Albert Oehlen e Raymond Pettibon offrono testimonianze personali sul rapporto di collaborazione tra artisti e musicisti.